AKOUSTHEA les champs des possibles sonores un univers polymorphe de l’œuvre vocale à l’électroacoustique c‘est l’écriture musicale, les arts plastiques et la technologie numérique
L’INCARNATION DE LA COMPAGNIE
ALEXANDRE LÉVY
Alexandre Levy, artiste inclassable et citoyen du monde
Pianiste, compositeur et directeur artistique, le monde sonore d’Alexandre Lévy est unique et son imagination musicale hors du commun.
Aimant tisser un lien fort entre création musicale et transmission, sa démarche principale est de s’approprier des univers originaux pour leur donner une dimension innovante et personnelle. Il étend son champ d’écriture aux formes interactives et s’inspire de toutes les vibrations de notre monde pour une expérience musicale et sensorielle…
Il a créé en 2003 sa propre compagnie aKousthéa, entouré d’une équipe pluridisciplinaire favorisant un croisement des écritures et un échange concret entre l’œuvre et le public.
Un lieu, un son, une poétique
Si son corpus comporte de la musique de chambre, de l’électro-acoustique et des ouvrages scéniques, Alexandre Levy se tourne particulièrement vers l’installation sonore en s’appropriant l’univers d’un lieu pour en proposer une écoute poétique grâce à ses partitions… En collaboration avec des plasticiens, chorégraphes et scénographes, il réinvente, par la performance, la notion de la mise en scène du son. Il s’intéresse ainsi au rapport Art et Patrimoine où comment retranscrire un patrimoine historique ou environnemental au travers d’une œuvre plastique et musicale.
C’est d’ailleurs l’idée de son nouveau livre-disque (sortie prévue cet automne) « ACOUSMETA » (également concert spatialisé donné dès cet été) liant le monde du sonore et le bassin minier grâce à des témoignages et des captations d’ambiances, associés à une partition nouvelle.
Un écho musical du très proche au très lointain
Si un lieu précis, un patrimoine unique et un son endémique sont souvent à la base de l’inspiration d’Alexandre Levy, ses œuvres voyagent et jouissent d’une diffusion internationale dans les institutions de musiques d’aujourd’hui : aux Multiphonies du GRM, à la Biennale de GRAME (Lyon), aux festivals des Détours de Babel, Extension de la Muse En Circuit… mais aussi au Domaine Régional de Chaumont sur Loire, au Musée Gadagne à Lyon, Le Métaphone au 9-9bis, Scène du Bassin minier Nord Pas de Calais (où il est artiste associé jusqu’en 2019), à la Fondation La Borie du Limousin, au Parc Floral de Paris, au CDA d’Enghien, au Cube d’Issy les Moulineaux ou encore à Jérusalem, au Vietnam, au Taïpeï Fine Arts Museum et au Taoyuan Landart Festival.
Formé au CNSM de Paris où il obtient cinq premiers prix, il travaille avec Édith Lejet et Michèle Reverdy et étudie la musique électroacoustique avec Michel Zbar au CRR de Boulogne. Son opéra « Zerballodu » sur un livret de Gérard Poli pour orchestre, chœur et électroacoustique, commande de l’ONDIF est créé à la Philharmonie de Paris en juin 2019. Son installation sonore interactive « Vibration Forest », création autour de la communication des végétaux à la musique, est présentée au Festival Détours de Babel à l’automne 2021.
LE COMPOSITEUR
BIOGRAPHIE
Alexandre Lévy fait ses études au CNSM de Paris où il obtient cinq premier prix. Il y travaille avec Édith Lejet et Michèle Reverdy. Il étudie la composition et la musique électroacoustique avec Michel Zbar au CRR de Boulogne.
Pensant que la création musicale est un moyen pour une meilleure connaissance de soi et pour une meilleure écoute de l’autre, Alexandre Lévy tisse un lien ténu entre création musicale et transmission, invention et interaction. Axes forts de son travail, il associe le public dans ses créations, mêlant ainsi l’acte de partage à celui de faire œuvre.
C’est tout naturellement qu’Alexandre Lévy construit un univers musical ouvert aux formes nouvelles, œuvres mixtes, pièces vocales, instrumentales et ouvrages scéniques, dont plusieurs opéras. Il étant son champ d’écriture aux formes électro-acoustiques et interactives. En s’associant à des artistes d’autres horizons (Sophie Lecomte, Pedro Pauwels, Élisabeth Prouvost…) il crée des œuvres In Situ, incluant la dimension architecturale et patrimoniale à son travail.
Il tisse ainsi un troisième lien entre création musicale et public : avec les lieux de vie, la ville, le jardin, il propose une écoute poétique des lieux journaliers par une projection d’un univers musical dont il est inspiré.
Ses œuvres jouissent d’une diffusion officielle dans les institutions de musique contemporaine : aux Multiphonies du GRM, au festival Musiques en scène du GRAME (Lyon), aux Rencontres Internationales de musique contemporaine de Cergy, au festival de Musique Contemporaine d’Enghien, à l’Académie Ravel de Saint Jean de Luz, au Concours International de Mélodie de Toulouse…
Mais aussi ses propositions artistiques à la croisée des chemins l’amènent à être invité dans des lieux interdisciplinaires, où les publics de différents horizons se mêlent : au Domaine Régional de Chaumont sur Loire, au Musée Gadagne à Lyon, au Métaphone à Hénin-Carvin, à la Fondation La Borie du Limousin, au Parc Floral de Paris…
Son parcours lui fait croiser la création théâtrale à destination du jeune public, lui permettant ainsi de s’essayer à des dispositifs interactifs pour la petite enfance.
Il réalise des musiques de scène pour la compagnie AMK de 2008 à 2014. Ces créations ont pu bénéficié de diffusions internationales, souvent à partir du festival théâtral du Val-d’Oise : Scène Nationale de Saint-Quentin-en-Yvelines, Festival de Rotterdam, Théâtre de Salzburg, Festival Européen Acta…
Ses projets ont pu voir le jour lors de résidences de création, durant lesquelles il a pu expérimenter auprès du public et dans les lieux de vie ses propositions : à GRAME (CNCM) en 2012, 2013, 2015, à La Muse en Circuit (CNCM) en 2014, au Métaphone (Oignies – Nord) en 2014 et 2015, au CRR de Cergy-Pontoise en 2008 et en 2009, en région Nord-Pas-De-Calais en 2007, La Péniche Opéra en 2006…
Afin de fidéliser une équipe artistique et technique autour de cette spécificité entre création musicale, transmission et lieux de vie, il crée sa propre compagnie : aKousthéa, avec laquelle il crée des œuvres transversales telles que Désordres, Jardins de sensations, Radeaux, laboratoire vivant de formes musicales étendues à d’autres disciplines artistiques.